היסטוריה קצרה של בור הכדורים
איך מגרש המשחקים המקורה הפך למרכיב עיקרי בתרבות הבטיחותית שלנו.
הסיפור הזה הוא חלק מקבוצת סיפורים שנקראת 
אנשים אוהבים בורות כדורים. ב-1 במרץ, החוף דטרויט , מיצב אינטראקטיבי שהוא בעצם רק בריכה ענקית של כדורי פלסטיק לבנים, שנפתח בגורד שחקים במרכז העיר. עד ה-2 במרץ, השבועיים הראשונים של הזמנות הוזמנו בצורה מוצקה. Snarkitecture , הקולקטיב האדריכלי מאחורי ההצלחה האדירה הזו, סייר באיטרציות שונות של החוף מאז שהפרויקט עלה לראשונה בשנת 2015 במוזיאון הבניין הלאומי בוושינגטון הבירה. אז כמו עכשיו, המיצב האמנותי פופולרי באותה מידה עבור משפחות עם ילדים כמו עבור מבוגרים ללא ילדים.
במהלך השנים האחרונות, בורות הכדור עשו קאמבק ענק. הם היו חלק בכל מקום בכל מגרש משחקים לילדים מקורה בשנות ה-80 וה-90, וכעת אתה יכול למצוא מבוגרים מצלמים סלפי בבריכות עצומות של כדורי פלסטיק צבעוניים ב- מוזיאוני פופ אפ ידידותיים לאינסטגרם ו סורגים , על סירות , ואפילו במשרדים בניו יורק, פילדלפיה, לונדון, סידני, מקסיקו סיטי ומחוצה לה. יוטיוב גדוש בסרטונים של אנשים ממלאים את הסלון שלהם בכדורי פלסטיק - משעשעים את עצמם כמו גם את הכלבים שלהם. גני חיות ביוסטון ודנבר עשו בורות כדורים עבורם נמיות ; גן החיות של אינדיאנפוליס יצר אחד עבור הסוריקטות שלו .
יש משהו בשחייה במיכל של כדורים צבעוניים שאנשים ובעלי חיים בכל הגילאים מוצאים פשוט מענגים. כמובן, בורות כדורים גם יוצרים מספוא פנטסטי של מדיה חברתית, פריחה מחודשת בתזמון מושלם לעידן האינסטגרם.
המצאת בור הכדורים (או זחילת הכדורים, כפי שכונתה לראשונה) מיוחסת רבות לאריק מקמילן. יליד אנגליה ומעצב תעשייתי בהכשרתו, עבר מקמילן לקנדה ועבד כמעצב תערוכות עבור אקספו 67' במונטריאול. ב-1971 הוא מונה למעצב הראשי של אונטריו פלייס, פרויקט שאפתני שכלל פארק, פארק שעשועים ותיאטרון ה-IMAX הראשון בעולם על איים מלאכותיים שנבנו לאחרונה ממש ליד קו המים של טורונטו. אונטריו פלייס היה פרויקט בעל חזון, אבל היה חסר בו משהו.
אחת ה'טעויות' הייתה היעדר הערעור הילדי של הפרויקט, מקמילן הערות באתר שלו . בשאיפה לסביבה ידידותית יותר לילדים, יצר המעצב כפר הילדים , מגרש משחקים עצום שלא דומה לאף אחד אחר, שבו צעירים יכלו לטפס על רשתות חבלים ענקיות ופירמידות רכות, לזחול דרך מנהרות תלויות ולקפוץ על מזרון אוויר ענק. כפר הילדים נפתח ביולי 1972, וזה היה הצלחה מדהימה, כותב מקמילן. אנשים אהבו את זה, וזה הפך מהר מאוד לאטרקציה המובילה באונטריו פלייס. פתאום הפכתי למומחה בעולם למשחקי ילדים.
בעוד אונטריו פלייס השיקה את הקריירה המופלאה של מקמילן בעיצוב מגרשי משחקים, בניגוד לאמונה הרווחת, זה לא היה המקום של בור הכדורים הראשון (למרות שהוא יכיל אחד מאוחר יותר). לדברי מקמילן, הכבוד הזה שייך לזחילת הכדורים שהתקין ב-1976 ב-SeaWorld Captain Kids World בסן דייגו, עוד אחד מקומץ פארקי שעשועים שמקמילן עיצב - המפורסם ביותר שלו הוא Sesame Place בפאתי פילדלפיה, שנפתח ב-1980 , שלם עם בור כדורים ענק שנקרא חדר הכדורים של הרוזן. (80,000 כדורי פלסטיק... מווה חה חה חה.)
בשל השימוש שלו בגומי, קצף, ויניל ופלסטיק בעיצובי מגרש משחקים, מקמילן מכונה לעתים קרובות אבי המשחק הרך. כמו שהוא אמר ל-UPI בראיון משנת 1975, כמעט כל מה שהוא בנה עמד על ארבע סדרי עדיפויות: כלכלה, קלות תחזוקה, בטיחות והנאה של הילד, בסדר הזה. למרות שמקמילן התגאה ביכולתו ליצור נופי משחק המעוררים אצל ילד תחושת חקר דמיון, סדרי העדיפויות שלו נעוצים במעשיות ובבטיחות.
בשנות ה-70 הפכנו ממש שונאי סיכונים, אומרת היסטוריונית המחזה סוזן סולומון. לאחר מלחמת העולם השנייה, היה עניין עצום בגני שעשועים ייחודיים שעוצבו בארכיטקט, אבל דברים השתנו כשאנשים הפכו מודאגים מחטיפה. זה היה בערך בזמן הזה שהמשחק הועבר לבית, שם זה בטוח יותר, לפחות מבחינה פסיכולוגית, מוסיף סולומון.
גני המשחקים בארה'ב מקורם במאה ה-19 באזורים עירוניים כחלק מתנועות רפורמות עם אג'נדה פוליטית להוציא ילדים מהרחוב. והם לא היו רק לילדים. בשנות ה-19, מגרשי משחקים בחוץ היו למבוגרים כמו לילדים, זמינים בלילה למבוגרים להתאמן, אומר סולומון. אבל ברגע ששנות ה-70 התגלגלו, ההורים היו זהירים יותר ויותר לגבי היכן וכיצד הם נותנים לילדיהם לשחק, מה שהוביל לעלייה במרחבי המשחקים הפנימיים (מושלם לבריכה ענקית של כדורי פלסטיק, שתהיה לגמרי לא מעשית בחוץ), כמו כמו כן קונספט שסולומון מכנה KFC: מגרשי משחקים שנוצרו מערכות אחידות, לרוב כולל גדר ושטיח. אלה הפכו לכלובים לילדים, ומגבילים מאוד, היא אומרת.
ג'רמי סוסייר, עורך של American Journal of Play, מסכים שאנשים הפכו להרבה יותר שונאי סיכון, ומתדיינים, בשנות ה-70. בור הכדורים יצא מכוחות שונים שהתנגשו בשנות ה-70, הוא אומר, כולל דאגות בטיחות ומעצבים שהתעניינו ביצירת סוגים שונים של נופי משחק. בשנות ה-80 הרעיון של ריכוך משחק הפך לפופולרי במיוחד. (אבל כפי שגם סולומון וגם סוסייר מודים, היה כוח שווה ומנוגד שנהג במגרשי משחקים בו-זמנית. אחרי הכל, מגרשי הרפתקאות, מרחבים בלתי מוגבלים שבהם ילדים יכלו לשחק עם כל מה שהם מצאו שוכב מסביב, זכו גם הם לתחזוקה בשנות ה-70 ו' שנות ה-80.)
בשנות ה-90, בור הכדורים היה מרכיב יסוד בכל פיצה לילדים. בור הכדורים היום הוא תוצר של מרכז הבילוי המשפחתי, מסביר סוסייר. במשך רוב המאה ה-20, ארקייד נתפסו כמטומטמים, והפינבול היה קשור להימורים ולמחטטים. הורים ממעמד הביניים לא רצו אולמות אולמות בערים שלהם, וצ'אק אי צ'יז היה תגובה לכך - מקום בטוח ומכובד ששיחק את החרדות הנוכחיות. בור הכדורים תמיד היה חלק סטנדרטי מזה. (מעניין, סוסייר מציין שזה היה המייסד השותף של חברת הארקייד Atari, נולן בושנל, שיצר גם את תיאטרון פיצה טיים, המבשר של Chuck E. Cheese. נראה שבושל שיחק בחוכמה את שני הצדדים של הארקייד מול. הפיצה של הילדים.)
וזה גם לא היה רק מכוני פיצה לילדים. טרנד בור הכדורים התפשט גם למסעדות מזון מהיר המשרתות לקוחות צעירים, כשמקדונלד'ס פתחה את ה-PlayPlace הראשון שלה ב-1987.
עכשיו שלילדי שנות ה-90 יש ילדים משלהם, לא רק שהם צוללים בחזרה לתוך בור הכדורים בעצמם, אלא שהנטיות ההורות שלהם מטפחות עוד ועוד נופי משחק פנימיים בטוחים. משחק בתוך הבית מושך מאוד אמריקאים רבים, אומר סולומון, ובאסיה ובאירופה, יש מגמה של אזורי משחק מחוטאים, כאשר חללים בתשלום הופכים לערים מיניאטוריות פופולריות שבהן ילדים יכולים להיות כבאים, ללכת למכולת. הכל תחת העין הפקוחה של הוריהם.
להיות בתוך הבית משנה את כל הדינמיקה, מוסיף סולומון. באופן אידיאלי, משחק הוא אירוע ציבורי במקום שאתה לא משלם עליו, שבו אתה חוזר שוב ושוב, מקום קרוב לבית, שבו ילדי השכונה מתאספים באופן עצמאי, ללא קשר ללוחות הזמנים של הוריהם. בעוד שחללי משחק מקורים אוספים משפחות משכונות שונות, לעתים קרובות הם דורשים אפוטרופוס שייקח את הילדים לשם פיזית ותשלם דמי כניסה, מה שנוטה להגביל גם את האופן שבו ילדים משחקים וגם עם מי הם משחקים.
אולי הניקיון והסטנדרטיזציה של המשחק הם שהפכו את עקרונות המשחק הרך לפופולריים כל כך במסעדות המזון המהיר בשנות ה-90 וגם במשרדי הטכנולוגיה כיום. אחרי הכל, אותו דור שפקד את מקדונלד'ס פלייפלייס עובד כעת עבור גוגל ופייסבוק, עם בורות הכדורים המשרדיים שלהם, נדנדות רשת תלויות ומגלשות פלסטיק .
למרות שהחזון המקורי של מקמילן נחלש והתאגד ברובו לאורך השנים, המגמה הכוללת של מבוגרים שוחים בבורות כדור נראית כמו משהו שהיוצר שלה יאשר. אני מעצבת את הציוד שלי עבור הילד שבי, מקמילן סיפרה למגזין 'פיפל'. בשנת 1979. זה תמיד משהו שהייתי רוצה לשחק בו - או בו... אם מבוגרים שיחקו יותר, היה הרבה פחות פחד ויותר הבנה, כי משחק הוא חילופי דברים פתוחים וכנים.
סולומון סקפטי לגבי מבוגרים שמשחקים את אותם משחקים כמו ילדים (מבוגרים צריכים לדבר על בילוי, לא על משחק), אבל היא נלקחה לאחרונה עם פרויקט חדש בהלסינקי , שבו גגות משופעים מספקים הזדמנויות משחק מקבילות לאנשים בכל הגילאים. עבור סולומון, משחק הוא רק למידה באמצעות ניסויים, ומשחק חוזר של אותם משחקים כמו מבוגר לא מלמד אדם שום דבר חדש.
סוסייר, לעומת זאת, רואה את התנועה לעבר משחק למבוגרים באור חיובי יותר, אפילו כטיפול מעט. (הוא מציין שבורות כדור משמשים לעתים קרובות על ידי מרפאים בעיסוק - אם כי בעיקר עם ילדים - כדי ליצור סביבה חושית מבוקרת.) בורות כדורים משחקים לאינסטגרם ותחושת אובדן של תור הזהב, אבל הפופולריות שלהם מדברת על חששות ועניין גוברים במשחק מבוגרים, הוא אומר. משחק מישוש חשוב, כי כל כך הרבה מהחיים שלנו דיגיטליים. בעידן של קישוריות מתמדת, כשכמעט בלתי אפשרי להתנתק מהעבודה, משחק מבוגרים הופך חשוב יותר ויותר, הוא אומר.
באשר לבורות כדור במשרדים, למרות שנראה שהמטרות הן סביבת עבודה מזדמנת ומהנה יותר, יש גם צד אפל פוטנציאלי: כמה מבקרים הטילו על חברות יצירת חללים אלה כדי להשאיר את העובדים בעבודה עוד יותר, אומר סוסייר, תוך מיזוג זמן קודם נפרדים והושארו בצד לעבודה או למשחק.
ההתעוררות הכללית של בורות כדורים היא חלק קטן ממגמה הרבה יותר גדולה של חזרה למשחקי הילדות. ספרי צביעה למבוגרים צברו גם הם משיכה בשנים האחרונות. כמו משחקי לוח ומשחקי ארקייד בברים ומחנות קיץ ללא ילדים. עבור מבוגרים, אלה מפסיקים להיות תרגילים בלמידה, במקום זאת הופכים לסוג של אסקפיזם (ולעתים קרובות משולבים עם אלכוהול למען האמת). כהיסטוריון, אני חושב על משחק בצורה רחבה, כמשהו חסר תכלית, אומר סוסייר. זה הגמול שלו; זה בהתנדבות, מופרד ומהנה.
אז בפעם הבאה שאתם צוללים לתוך בור כדורים וממקמים את עצמכם לסלפי המושלם, קח פעימה כדי להעריך את העובדה שלמה שאתה עושה לא אמור להיות שום מטרה. זה הגמול של עצמו. ואז, אולי, תניח את הטלפון שלך ופשוט תתענג על הרגע.
רוצה עוד סיפורים מ-The Goods של Vox? הירשם לניוזלטר שלנו כאן.
