דדפול, הסביר
בעוד שהומור וציניות הפכו למאפיינים המסחריים של דדפול, הוא גם מייצג משהו ייחודי לספרי קומיקס.
בריכת המוות מקבל המשך. זה מרשים, בהתחשב בכך שהסרט - שאותו מוביל שחקן שלא זכה לקופות מאז 2009 - זכה לסרט המשך עוד לפני שיצא לאקרנים, וכך עוד לפני שהרוויח אגורה בודדת על אדמת אמריקה. על פני השטח, זה נשמע כמו אי שפיות יוקדת מצד פוקס.
אבל זה לא. אפילו לא קרוב.
סקירה: דדפול לא ממציאה מחדש את ז'אנר גיבורי העל. זה עושה את זה טוב יותר.האמון של האולפן בדדפול נובע ממקומה הייחודי של הדמות ביקום מארוול. שלא כמו איירון מן או ת'ור או קפטן אמריקה, דדפול נכנס לסרט משלו כאחד הגיבורים הפופולריים ביותר של החברה ואחד האישים הבולטים ביותר שלה. הוא מופיע בלא מעט קומיקסים שונים; רגע אחד הוא עוזר לנוקמים להתמודד עם גולגולת אדומה, ברגע אחר כך הוא משתמש ב-a shoryuken על קיטי פרייד, ואחרי זה הוא מבלה עם קייבל וספיידרמן. הוא כוכב אורח תכוף (יש אולי אפילו יגידו חשוף יתר) בסיפורים של גיבורים אחרים, אבל הוא גם זוכה לאור הזרקורים בספריו שלו.
דדפול, הלא הוא ווייד ווילסון , בעל יכולת ריפוי המתחרה בזו של וולברין ונראה כמו מה היה קורה אם לפסוריאזיס היה פסוריאזיס - תוצאה של ניסוי, שבוצע בייאוש בתגובה לסרטן סופני, השתבש. זה לא סיפור מוצא ייחודי במיוחד.
ובעוד ההומור והציניות המטומטמת שלו הם מה שהדמות נודעה בזכותם, דדפול מייצג גם משהו ייחודי לספרי קומיקס: הוא חלק מנרטיב שמתנהל ללא הרף במשך 25 שנים ושונה והסתגל בדרכים שונות, תחת סופרים ואמנים שונים. בדרך.
איך דדפול נוצר
המפתח להבנת דדפול הוא להבין את העידן בו הוא נוצר. דדפול מופיע לראשונה ב-1991 מוטנטים חדשים מס' 98, מאת הסופר פביאן ניסיזה והאמן-סופר רוב ליפלד. כשאנחנו פוגשים אותו לראשונה, הוא מוכן 'להקפיא' את 'הקת המכני' של כבל:
דדפול של ליפלד נראה כמו נמלת אש אדומה על הורמוני גדילה; אני לא בטוח מה קורה עם שק ה'שרירים' המתגלגל ברגליים שלו. בסופו של דבר, נלמד על השתתפותו של דדפול בעלילה מסובכת שבה הייתה מעורבת חברה לשעבר שחדרה ל-X-Force, שלוחה של מוטאנטים וזכיינית X-Men. אבל ממש כאן, ברגע הבכורה הזה, אנחנו מבינים שהוא שכיר חרב שלא מפחד להרוג אנשים. וזה כבר מגלה הרבה.
כי כשזה מגיע לגיבורי על, אלימות היא אישית.
האם גיבור-על מוכן להרוג אנשים הוא אחד מהסיפורים הגדולים ביותר בקומיקס. הרעיון הוא פשוט: נבלים צפויים להרוג בנטישה פזיזה, וגיבורים לא. מפגין איפוק ו לֹא להרוג מישהו, למרות שהאדם הזה אולי עשה הרבה דברים דפוקים, זה מה שמגדיר גיבור. אלו עמודי המטרה.
והסיפורים שבהם גיבורים לַעֲשׂוֹת להרוג - כמו מתי וונדר וומן הורגת את מקסוול לורד ב וונדר וומן נ אוֹ. 219 או Fantomex הורג גלגול של אפוקליפסה ב X-Force מוזר מס' 4 - הם נקודות מפנה מרכזיות מבחינת המוסר של אותם גיבורים.
מיד, לדדפול לכאורה אין מצפון, מה שמעורר את כל האזעקות שהוא נבל. אבל יש כאן משהו אחר, והוא שדדפול הוא שיקוף של מגמות הקומיקס העיקריות של תקופתו.
כמו טווין שזה עתה גילה את Slayer או Megadeth, בשנות ה-90 הקומיקס החל לעבור לכיוון סיפורים עצבניים, אלימים יותר ויותר מיניים. באותה תקופה חל גם מעבר לאלימות גרפית בכיסי תרבות אחרים, כולל משחקי וידאו (חשבו מורטל קומבט ) וסרטים (כמו רוצחים מלידה) .
אבל השינוי בקומיקס נתפס כתגובה לשנים של סיפורים שפורסמו תחת קוד קומיקס , סט של סטנדרטים עריכה - הטוב תמיד מנצח על הרוע, שום דבר מיני גלוי, בלי גסיסה - התעשייה כפתה על עצמה לשמור על ניקיון קומיקס והורים מאושרים. זה איפשר המשך של הנושאים של פרנק מילר האביר האפל חוזר ושל אלן מור השומרים - שני סיפורים אפלים ועצבניים יותר שניתחו את הרעיון של גיבור העל.
היוצרים אימצו במהירות את הטרנד, שהוביל ליצירת אימג' קומיקס - ליפלד למעשה עזב את מארוול ב-1992 והקים את החברה, שגיבור הדגל שלה, Spawn, היה אלים יותר ממה שהדמויות של מארוול או DC יכולות להיות. קומיקסים אחרים של אימג', כמו הדרקון הפראי , Witchblade , ו דור 13 היו גם פופולריים, והם מתחו אמנותית את הגבולות של האופן שבו ספרי קומיקס מתארים סקס ואלימות.
דדפול נוצר בתחילת הפריחה הזו. זו הסיבה שהוא מדבר על הרג ומשתמש בסלנג, שבזמנו היה היפי יותר ממה שהוא עכשיו. ואנחנו יודעים מעבודותיו הבאות של ליפלד באימג' שהוא תמיד היה רצה לדחוף לדברים עצבניים יותר אבל לא סיימו את החזון הזה עם ניסיינזה ודדפול.
איך דדפול הפך לדמות שאנחנו מכירים היום
דדפול עבר שינויים רבים במהלך השנים. כבר מההתחלה, הוא היה משהו שונה מאורווה הדמויות של מארוול, הודות לאלימות והחוד שלו. הוא היה בעל הכוח של האקס-מן - שהיו פופולריים מאוד באותה תקופה - אבל אפשר לסופרים ולאמנים כלי לדחוף מעבר לטריטוריה שלהם.
עם זאת, מה שבסופו של דבר ייחד את דדפול ויאפשר לו להתקדם מעבר לאלימות ההיפר-היתר של שנות ה-90, הייתה היכולת שלו לשבור את החומה הרביעית.
דדפול החל לקבל את צורתו הנוכחית בשנת 1997, כאשר הסופר ג'ו קלי והאמן אד מקגינס החלו את בריכת המוות רק סדרות . השינוי התבסס על כמות עצומה של חופש שהוענקה על ידי חוסר עניין עריכה כללי בדמות.
'עם בריכת המוות , יכולנו לעשות כל מה שרצינו כי כולם פשוט ציפו שהספר יתבטל כל חמש שניות, אז אף אחד לא שם לב,' קלי סיפרה ל-Newsarama ב-2009 . 'ויכולנו להתחמק מזה'.
ה'כל מה' שקלי מדברת עליו הוא האישיות הבלתי תלויה, שוברת הקיר הרביעית של דדפול. בתקופת שלטונם של קלי ומקגינס, הוא לא רק דיבר עם הקהל לעתים קרובות, הוא גם הפך למשהו של צופן, הצביע על המגוחך של ז'אנר גיבורי העל ושיקף את המחשבות והרעיונות של הקוראים עצמם בחזרה אל הדף.
הסגנון של גינס השלים את הטון הסרקסטי של דדפול, מכיוון שהיה פן מבודח, כמעט ידידותי לקומיקס. הצורות היו עגולות יותר, הדמויות מצוירות יותר, והאמנות סתרה את הרצינות והאלימות של דדפול:
לדוגמה, ב בריכת המוות מס' 4, הוא לועג 'המאמין האמיתי' של סטן לי משפט קץ ופונה ישירות לקוראיו. ואז, בהמשך הקומיקס, יש לו התמוטטות פסיכוטית שבה אתה לא יכול לדעת למי הוא פונה:
קלי השתמש בקולות הפסיכוטיים בראשו של דדפול ובהרגל שלו לשבור את החומה הרביעית כדי לתת את הטון לדמות. מצד אחד, דדפול היה חכם יותר משאר הדמויות בספר כי הוא היה מודע לעצמו. מצד שני, לא באמת יכולת לסמוך עליו בגלל הצלקות הפסיכולוגיות העמוקות שלו.
בתעשיית הקומיקס, דדפול הציע נקודת מבט וקול ייחודיים. עם זאת, למרות עבודתם פורצת הדרך, שיתוף הפעולה בין קלי-מקגינס לא היה כל כך טוב, בדרך כלל מרחף סביב שנות ה-30 ברשימת רבי המכר של הקומיקס . קלי עזבה בסופו של דבר את הקומיקס. אבל מה שהוא ומקגינס התחילו תקוע בדמות.
בידיים של קלי ומקגינס, דדפול היה פחות רציני. שיהיה ברור, פחות רציני לא אומר רע או לא חכם. אבל אם אתה משווה את קווי העלילה של דדפול לכמה מסיפורי האקס-מן של שנות ה-90 (למשל, וירוס המורשת , אלגוריה למגיפת האיידס), הדמות לא הייתה מושרשת באותו סוג של קודר.
סופר בשם כריסטופר פריסט נכנס בסוף 1999 עם בריכת המוות מס' 35. ומיד, חלק מהאלמנטים שקלי הציגה - מודעות עצמית, חוסר יראת כבוד, דיבור עם הקהל - הובחנו והורחבו. פריסט התחיל להשתיל את פיסות דדפול שפונים לקורא, על עצמות הדמות, מה שהופך אותן לבולטות ובלתי נמנעות. והתחלנו לראות רצפים סאטיריים מוגברים, לרוב אלימים כמו זה למטה, מתוך גיליון 38 , שבו דדפול מנסה לשווא לצלק את עצמו כדי לשבור את הקללה של לוקי:
זו רק דרך נחמדה ומצחיקה שבה דדפול מערער ומזייף את הרעיון של טרופי המרפא העל. כאשר אתה נתקל בדמויות בחוברות קומיקס שיכולות לרפא, זה בדרך כלל בקרב; רוב הסיכויים שהם נפגעו עד תום ויחזרו ובסופו של דבר יעשו משהו מנצח. דדפול והכותב והאמן שלו עושים סאטירה על זה, אבל עדיין מעבירים את הנקודה.
השילוב המובהק הזה של הומור, קיצור ואלימות פיזית יתפוגג כאשר פריסט עזב את הקומיקס 2000 עם גיליון 45 , אבל הוחזר על ידי הסופרת גייל סימון והאמן הראשי Udon Studios בריכת המוות מס' 65 :
מה שהתחיל במקור עם הסיפורים האפלים והמבוצעים היטב של מור ומילר השומרים ו ט האביר האפל חוזר בסופו של דבר ירד לעידן של ספרי קומיקס וסיפורי קומיקס רציניים מאוד, שהפכו פופולריים בשל נטייתם לאלימות והמקברי. אבל הסגנון הזה הפך בסופו של דבר לחדגוני, כי כל יוצר קפץ על העגלה הזו. דדפול ייצג משהו אחר וקליל יותר - משהו שעדיין היה הרבה אלים, אבל זה אנשים יכלו לצחוק.
ההומור והמודעות העצמית של דדפול הם שהופכים את הדמות לייחודית. הם מה שנותנים לו המשכיות ומחדירים לו אריכות ימים מעבר לאלימות ההיפר-היפר הצינית והקודרת של שנות ה-90. הוא נוצר במהלך הטרנד, אבל הצליח להחזיק מעמד על ידי חיתוך נגדו.
ולאט לאט, מארוול והגברים והנשים שיצרו את דדפול התחילו להבין שההומור שלו הוא החלק ההכרחי ביותר בדמות שנודעה לרבים כ'מרק עם פה'.
לדדפול יש לב, בערך
אם הייתי בוחר עמוד אחד מששת החודשים האחרונים של קומיקס שמייצג בצורה מושלמת את מה שהוא דדפול היום, זה היה העמוד הראשון של ספיידרמן/דדפול מס' 1, שנכתב על ידי לא אחר מאשר ג'ו קלי וצייר אד מקגינס:
ספיידרמן ודדפול סבוכים ברשת, תלויים הפוך מעל ים של רעים. וברגע הדרמטי מאוד הזה, דדפול מתבדח על איך החיכוך של העור שלו וההתפתלות של ספיידרמן מדליקים אותו. זה מצחיק, מוזר, מוזר וסרקסטי, אבל זה לא נעשה על חשבון אף אחד, למעט אולי ספיידרמן הכל כך רציני. הדף הזה הוא מימוש מלא וחיבוק של המוזרויות והמודעות העצמית של דדפול, אבל הוא גם מעיד על האופן שבו הדמות נכתבת כרגע.
בשנים האחרונות, הייתה דחיפה להצחיק את דדפול אבל גם לבסס את המצפן המוסרי שלו. זה מוסיף עוד שכבת עומק לדמות. דדפול יכול להיות מצחיק, חסר כבוד ורצחני. אבל מארוול רצתה להדגיש את הרעיון שמאחורי כל השערורייה שלו, לדדפול יש נשמה. וכך התחלנו לקבל הבזקים של דדפול ממוסגרים כדמות טרגית.
בשנת 2010, הוא היה חלק מהסופר ריק רמנדר והאמן הראשי ג'רום אופניה X-Force מוזר - קבוצת אופציות שחורות של אקס-מן (ובעלי ברית) שעושים מה שהאקס-מן לא יכולים (בעיקר על ידי הרג). דדפול, בהיותו שכיר חרב, היה צריך להתאים בצורה חלקה לקבוצה.
אבל בקשת הראשונה, ה-X-Force חייב להתמודד עם גלגול נשמות של הנבל אפוקליפסה, שהוא במקרה ילד. ואחד החברים שלה, Fantomex, יורה אותו. התקרית מרעישה את דדפול עד היסוד שלו, והוא מסתיים בהתנגשות עם הצוות:
זה רגע קורע לב, לא רק בגלל שאנחנו רואים את דדפול מתמודד עם הטראומה, אלא גם בגלל שזה מראה מה שאר הצוות חושב עליו. הצוות הזה מורכב מ-X-Men, שאמורים להגן על האנשים שהחברה מתרחקת מהם. הם אמורים להיות אנשים 'טובים יותר' מדדפול, אבל הוא היחיד שמפגין חרטה.
וולברין לא רואה את דדפול כאדם, וטוען שדדפול רק עם ה-X-Force בשביל הכסף. אבל מאוחר יותר התברר שדדפול לא פד את הצ'קים שלו.
אולי זה בגלל שדדפול בודד, אבל הוא נהנה להיות חלק מהקבוצה. אז לעזוב את זה לא רק היה עניין גדול עבורו, זה גם הראה שיש כמה דברים שהוא לוקח ברצינות.
זה מתקתק ב-2014 של מארוול אירוע קרוסאובר AXIS (נכתב גם על ידי Remender), שבו אפוקליפס ודדפול מתעמתים בקרב:
דדפול, יכולות ריפוי והכל, אינם מתאימים לאפוקליפס, שעכשיו כולו מבוגר. אפוקליפס מחבט את דדפול בזמן שהוא מתחנן - בידיעה שאפוקליפסה מסוגלת להיות טובה יותר. הסצנה מדגישה את תחושת המוסר של דדפול ומתקשרת חזרה לתקופתו הסבוכה עם ה-X-Force. עכשיו, חשוב לציין שהעלילה המסובכת כוללת נבלים וגיבורים שהופכים את אישיותם, אבל יש תחושה שדדפול (שמתייחס לעצמו כזנפול) עדיין מחזיק בחלק מהטראומה של רצח ילד.
מוזר להשוות את דדפול המודרני הזה, שכיר חרב טרגי שזורק בדיחות מלוכלך עם חוש מוסר נוקשה, לדדפול שפגשנו לראשונה לפני כ-25 שנה. ההומור שלו הופך למנגנון הגנה, ומתחת למסכה יש דמות שנאבקת באנושיות של עצמו. הוא בהחלט גדל ב-25 השנים האחרונות. וגם לקהל קוראי הקומיקס יש.
למה אנחנו שורשים את דדפול
כשאנשים מנסים להסביר את האהבה של המעריצים לדדפול ולסרט החדש של דדפול (עכשיו בבתי הקולנוע), זה בדרך כלל הולך ככה: 'הוא מספר בדיחות מלוכלכות, הורג שטויות, וצועק דברים על טאקו, והחבר'ה אוהבים אותו על זה'. ואולי זה נכון לגבי כמה מעריצים וכמה איטרציות של הדמות. אבל זו ראייה דחוסה להחריד של הגיבור ומעריציו.
גם אם אינך קורא קומיקס של דדפול באדיקות או מנוי לחוש ההומור שלו, אתה עדיין יכול להעריך את האופן שבו הדמות התפתחה לאורך השנים. סוג זה של אבולוציה עבור כל סוג של דמות בדיונית - היכולת של סופרים ואמנים שונים לפרש את הדמות ולדחוף אותה להיות טובה יותר על פני נרטיב מתמשך של 25 שנה - אפשרית בדרך כלל רק בחוברות קומיקס.
והחלק הפנטסטי הוא שהוא עדיין משתנה, בדיחה לא הולמת בכל פעם.
