הכירו את מכונת התופים הצנועה ששינתה את המוזיקה לנצח
מרכז הפקת המוזיקה של AKAI, שנוצר לפני 30 שנה, עדיין חיוני למוזיקה הפופולרית של היום.
בסט מ-2013, קניה ווסט רעול פנים מופיע על הבמה ועומד מול דוכן מצועף. במשיכה איטית ותיאטרלית, הוא מוריד את הצעיף כדי לחשוף AKAI Music Production Center, או MPC - מכונת תופים קטנה וצנועת בקושי גדולה יותר מ-Etch-a-Sketch. הוא לוחץ על כפתור בודד, ומפעיל את התו הבודד של הפסנתר הפותח לברח. כמה שנים מאוחר יותר, אוזן קפדנית יכלה להקשיב לפרנק אושן בְּלוֹנדִינִית ולשמוע את המפיק שלו, Om'Mas Keith, מקיש פעימה באותה מכונת תופים חשמלית.
כששני אלה מיומנים ב-MPC שלהם, המכשיר הזה אינו מומחיות של בית קית' או קניה; זה היה בלב כמה מהיצירות המוזיקליות המכוננות ביותר מאז הצגתה על ידי AKAI ב-1988 ועדיין נמצא בשימוש נרחב כיום. זה יצר דור של מפיקים-מוסיקאים היברידיים, כמו ווסט, ג'יי דילה - שה-MPC שלהם בסמיתסוניאן - וד'ר דרה, שהחזיק כמה בסטודיו שלו כל הזמן.
ה-MPC הופיע בכל מקום. ה-Big Boi של אאוטקאסט הנדסה רבים מהמכות האייקוניות של הקבוצה ב-MPC. מארק רונסון כל כך מחובר ל-MPC שלו שזה הפך עבודת צביעה בהתאמה אישית , ורבים מהשירים המפורסמים ביותר של קניה ווסט, וחלק גדול מאלבום הפריצה שלו ג ollege נשירה , צמחו מה-MPC.
אז איך הפכה הקופסה החשמלית הקטנה והניידת הזו, שנראית יותר כמו סופר נינטנדו מאשר כלי נגינה, לכלי המסחר של מוזיקאים ומפיקי פופ, היפ-הופ ומוזיקאים אלקטרוניים? על ידי עיבוי כל מרכיבי הפקת האולפן לכלי שולחני שהיה ניתן לנגינה יותר, אינטואיטיבי יותר, ולא דומה לשום דבר שהוצג לפני העולם המוזיקלי.
ה-MPC הפך את הפקת המוזיקה לאינטואטיבית בצורה שלא הייתה מעולם
בסוף שנות ה-80, מפיקים ומוזיקאים החלו לפנות יותר ויותר למכונות תופים על מנת ליצור ביטים ולופים מבלי להשתמש בלהקה מלאה. אולם חשוב מכך, המכונות הללו שירתו את הצרכים של סגנון מוזיקלי משתנה שבו הקצבים עצמם - כבר לא עבודתו חסרת תודה של מתופף היושב בירכתי הבמה - יתחילו לעבוד בצורה אינטימית יותר לצד השירה, ואפילו יזרחו. שלהם.
במקביל, גם מוזיקאי היפ הופ החלו לעשות שימוש נרחב יותר במכונות סמפלרים, מה שאפשר להם לקחת קטעי מוזיקה ממקור חיצוני ולשלב אותם ברצועות שלהם. מכונות ששילבו את שתי הפונקציות הללו (המכוניות לרוב גרובבוקס) היו לרוב קשות לשימוש ודרשו ידע טכני יותר ניואנסים בהפקה מוזיקלית.
המכונות היקרות הללו, כמו אלה הפופולריות של E-mu Systems, שבאמצע שנות ה-80 יכלו לעלות עד 15,000 דולר, היו בין האפשרויות היחידות של מפיק צעיר - עד שרוג'ר לין, מעצב ה-MPC המקורי, יצר את MPC60.
ה-MPC60, שנמכר בסביבות 5,000 דולר, היה מכונת תופים וסמפלר ששילבו גם פונקציות עריכה. נעלמו המתגים והלחצנים הקטנים והקשים בסטנדרט התעשייה של גרובבוקס משנות ה-80 ולוחות מיקס סטודיו. במקום זאת, ה-MPC כלל 16 רפידות גומי גדולות שניתן ללחוץ עליהן ולהכות בהן כדי להשמיע צלילים מוזיקליים, כאילו המכונה עצמה היא כלי עם מקשים. זה יכול לשמש כדי להלחין רצועות מלאות. הוא הגיע עם תקליטונים שהוטענו מראש עם מגוון צלילים וכלי נגינה; ובניגוד להרבה מוצרים זמינים אחרים, הרפידות היו רגישות ללחץ ויכלו להפיק צלילים שונים על סמך מידת הלחיצה שלהם.
כל זה הציע צדדיות כמעט תזמורתית ושליטה יצירתית מוחלטת למשתמש שלו. אבל הכי חשוב, זה לא היה פאנל ערבוב עצום ונייח עם כפתורים רבים כמו תא הטייס של מטוס. ה-MPC לא היה צריך אולפן להפעלה, אלא ניתן לחבר אותו למערכת סאונד במרתף. ההתאמה האמיתית היחידה שלו הייתה ה-E-mu SP1200, שלא היו לה לא את הרפידות ולא את הנגישות של ה-MPC.
המראה של ה-MPC כל כך פשוט עד שהוא מרגיש כמעט כמו מלכודת. בערך במידות של שני מחשבי MacBook הנערמים זה על גבי זה, ל-MPC יש גוף שמנת לבן/אפור-שמנת, ובנוסף ל-16 הרפידות שלו, מסך LCD קטן כדי להקל בהרבה על העריכה, חידוש נוסף שהוצג עם ה-MPC. הגוף כולל שני כפתורים לכוונון עדין של דגימות או בחירת פונקציות, וכפתורי הקלטה ואדומים לדיבוב אדומים לשמירה או לולאת פעימות. תריסר הכפתורים האחרים שלו שולטים בפונקציות שאינן מרגישות שונות באופן ניכר מאלה של מכשיר VHS או טכנולוגיה אחרת של היום. ולבסוף, בפינה הימנית העליונה נמצא כפתור עזרה נוח, אם המשתמש יגלה שהטכנולוגיה החדשנית הזו הייתה יותר מדי עבורו.
כדי להראות עד כמה זה קל לשימוש, Kanye פעם אחת הופיע ב 60 דקות והדגים לבוב סיימון, המראיין שלו, איך ה-MPC מאפשר לך לעבור מתוף הבעיטה הפשוט הזה עד מה שאתה שומע ברדיו. (הוא גם מסביר לסיימון מה זה פעימה מטומטמת.) ווסט ממשיך לייצר פעימה תוך שניות בודדות. אני לא חושב שמישהו יאמין שאתה עושה את כל זה ממכונת הקצב האחת הזו, אומר סיימון.
את ההמצאה של לין אפשר היה לנגן ישירות מהקופסה על ידי אנשי מקצוע מוזיקליים עובדים. מה שאנשי המקצוע האלה יצטרכו, הוא חשב, הוא לא פאנל מפותל אלא משהו אינטואיטיבי וקל לשימוש שמציע עריכה בזמן אמת, ובעצם מבטל את התהליך השלב אחר שלב שהופך את הפקת המוזיקה לכל כך גוזלת זמן.
אני לא אוהב לקרוא מדריכים, אמר לי לין באימייל, ואני לא אוהב שהתהליך היצירתי שלי יופסק על ידי מערכת הפעלה לא אינטואיטיבית או לקרוא מדריך שנכתב על ידי מהנדס. עם MPC60 ו-MPC3000, אתה יכול להוציא אותם מהקופסה, לחבר דיסק ולהפעיל אותם, ואז לשמוע מיד מגוון ביטים טובים עם תחושה אנושית טובה.
הרפידות והפריסה של ה-MPC הקלו על מישהו כמו Om'Mas Keith, רק בן 16 כששם את ידיו על MPC, להרגיש בנוח מאחוריו כמעט מיד.
זה הממשק הידידותי ביותר, אומר קובי אשפיס, מוזיקאי ומפיק בלוס אנג'לס. יש לך את 16 הרפידות הגדולות והמגוונות. הפשטות מאפשרת לך להתמקד במוזיקה עצמה.
ב-30 השנים שחלפו מאז שחרורו של ה-MPC, הרפידות הגדולות והדומות הללו אומצו על ידי אינספור חקיינים ואף הופיעו במכונות של מתחרים שהדגמים המוקדמים והקשיחים שלהם היו בדיוק מה שה-MPC ביקש להחליף במקור. הם כעת בעיה סטנדרטית עבור טכנולוגיית DJ.
רשת התופים 4x4 קיימת בכל המכשירים, כל מי שיוצר בקרים משתמש בה. הממשק הוא נצחי, אומר אשפיס.
גם חלק מהקסם הנצחי הזה - מה שמשך אנשים כמו ד'ר דרה ל-MPC ומה שגורם להם לחזור היום - הוא שרבים מאמינים שלצלילי המניות שלו יש יותר אופי ויותר נוכחות ישר מהקופסה מאשר מכונות אחרות או תוכנות דיגיטליות.
MPC גם איפשר למשתמשים לחתוך ולצבוט את הדגימות שלהם בדרכים חדשות. קית' נזכר שחיבר את הפטיפון שלו, קבע את אזורים במכת תופים בודדת מתוך רצועה בתקליט, והקצה את פעימת התופים המדגימה לאחד מ-16 הפדים. בדרך זו, הוא יכול להשתמש בתו התוף המדוגם הזה תוך כדי הלחנת ביטים משלו במקום להסתמך על צלילי התוף המלאים של MPC.
היכולת לקצוץ כל כך דק מאפשרת לך לקחת דגימות דקות מאוד, מסביר אשפיס. אז יש לך את כל ארגז הכלים הזה של צלילים מנותקים מהמקור המקורי שלהם ואתה יכול להיות יצירתי ולעשות משהו חדש.
בזמן שפעם מוזיקאים דגמו בסיטונאות, הדגימה עצמה הפכה לסוג של אמנות חדשה.
הפונקציונליות האחת של MPC פירושה שמוזיקה יכולה להתחיל ולהסתיים באותה מכונה
השילוב של פונקציות וזרימת עבודה פשוטה עזרו למוזיקאים להיות חלוצים בסגנונות מוזיקה חדשים לגמרי.
אתה יכול לנגן דגימה אחת כמו כלי מלא; אתה יכול לשנות את זה. זה פתח את כל המוזיקה המוקלטת לנגן איתה בצורה ממש משחררת - דרך שעדיין השתמשה בביטים וסאמפלים אבל דומה יותר לנגינה בכלי אקוסטי מסורתי כמו מקלדות או תופים, אומר אשפיס.
הנסיך צ'ארלס אלכסנדר, מפיק ופרופסור להפקה מוזיקלית והנדסה/הפקת תקליטים מסחריים בברקלי קולג' למוזיקה, מסביר שה-MPC גם הציע משאבים תזמורתיים למפיקים של זאב בודד. למכונת תופים יש רק צלילי תופים מובנים, הוא אומר. אבל עכשיו עם ה-MPC אתה יכול לגרום לקצב שלך לבוא לא רק מתופים אלא מלהיטי צופר, חריקות סינת'. עכשיו עבדת באופן כלי הקשה ועם טמבור רחב הרבה יותר של מכשירים.
פונקציית העריכה של ה-MPC הפכה אותו למכשיר חד-פעמי שבו מוזיקה יכולה להתחיל ולהסתיים ב-MPC בלבד. ליצור מוזיקה מעולם לא היה קל יותר. עם MPC, אתה יכול לעשות הכל בבית אחד, אומר אלכסנדר.
קית' השתמש ב-MPC כמעט לכל דבר: עשיתי ביטים; הייתי דוגמית הוקס ומעיפה אותם פנימה ויוצרת שירים. כל מה שהיינו צריכים לעשות זה לקחת את ה-MPC ואת הקצב הסינתי, ולחתוך את הקול הראשי.
ההשפעה הכוללת הייתה גם דמוקרטית. זו הייתה ההוזלה האמיתית הראשונה בנקודת המחיר במכשיר שנתן לאנשים את היכולת ליצור תקליטים ללא צורך באולפן ענק, אומר קית.
לא רק שה-MPC3000 הפופולרי ביותר של 1993 היה זול יותר מסמפלרים אחרים, וזול בסדרי גודל מאשר לוחות סאונד באולפן עם שש ספרות, אלא שהוא עזר לדחוף קדימה מוחות מוזיקליים מתחילים שלא בהכרח היו להם אמצעים ללמוד אותו בבית הספר, והציע מוזיקאים עובדים. היכולת להשתמש בכלים טכניים מעודנים מבלי לדרוש שנים של ניסיון באולפן או גישה לטכנולוגיית האולפן העדכנית ביותר.
MPC היה פחות מאיים על אנשים שרצו לעשות מוזיקה ב בגלל לא היו בו דברים כמו קלידים לפסנתר, אומר אלכסנדר אבל הנתונים שמאחורי הפדים האלה, זה היה אותו דבר כמו פגיעה בפסנתר. אם אף פעם לא למדת מוזיקה, היית מסתכל על פסנתר וחושב, 'עכשיו אני צריך ללמוד מוזיקה'. כשמסתכלים על MPC, כל מה שאתה רואה זה חבורה של רפידות אפורות.
זה לא אומר שה-MPC יכול להפוך כל משתמש סבלני לווירטואוז, או שהוא בהכרח קל במיוחד לשימוש. האילוצים של MPC - כמו בנק זיכרון מוגבל ומגבלת זמן לדגימות בדגמים מוקדמים - דרשו חסינות ויצירתיות רבה כדי לעקוף אותם. קית', למשל, במקום לטעון פתק ישירות מהפטפון שלו ל-MPC, למד שהוא יכול לנגן תקליטים במהירויות גבוהות יותר בעת טעינתם ל-MPC ואז להאט אותם בחזרה למהירותם המקורית כקבצים דיגיטליים ב-MPC , מה שמאפשר לו לקחת דגימות ארוכות יותר ממה שהמכשיר מסוגל תיאורטית לעשות.
לאחר שליטה במיומנויות אלו, המשתמשים גילו שה-MPC הפך את הייצור לקל ויעיל יותר. הצעת הקלטה ועריכה בזמן אמת עם איכות צליל גבוהה מאפשרת למעשה למשתמש להפיק מוזיקה חיה, תוך כדי יצירתה. ה-MPC פישט או ביטל הרבה מהעבודה העמוסה ומהמשימות שגוזלות זמן הקשורות להפקה המוזיקלית, והותיר למוזיקאים מספיק זמן ליצור ולהתמקד בעבודה שלהם במקום להזיע על לוח סאונד ענק כדי להשיג את אותה תוצאה. עם MPC, אין שום דבר אחר שאתה צריך לעשות מלבד להתחיל לעבוד, אומר קית.
יתרה מכך, היכולת הזו להפיק חיים הקלה על השימוש ב-MPC באופן ביצועי, כמו במקרה של ווסט או ליידי גאגא, אשר שיחק MPC זקוף על הבמה כאילו זה כלי אקוסטי.
MPC עזר לשנות את הרעיון של מה זה מוזיקאי
יש כל כך מעט פיסות טכנולוגיה שקיימות וממשיכות לשמש כמעט באותו אופן ומאותה סיבה בדיוק 30 שנה לאחר הצגתה. בסוף שנות ה-80, אפל שחררה את המחשבים השולחניים הגדולים שלה בקוביות בז', שכיום נראים כל כך פרימיטיביים עד שהם כמעט בלתי שמישים לחלוטין; אפילו שימוש במחשבים שולחניים מלפני שבע שנים בלבד יכול להרגיש כמו תרגיל בתסכול. ובכל זאת, ה-MPC המקוריים של לין ממשיכים להשיג פרימיום יד שנייה, לא בגלל נוסטלגיה אלא בגלל הפונקציות שלהם בפועל.
ה-MPC תופס את המרחב הנדיר ביותר בעולם הטכנולוגיה: מורשתו והשפעתו קיימים לצד משמעותו כיום. זוהי יצירה היסטורית של טכנולוגיה מוזיקלית ששינתה את המוזיקה באופן יסודי אך לא האריכה ימים את תפקידיה. אף אחד לא היה מתאפק מלראות אחד באולפן ב-2018.
מפיקים מעל גיל 35 כנראה עשו שימוש רב ב-MPC, מסביר אלכסנדר. הייתי בהלם אם לאנשים כמו ברונו מארס ופארל לא יהיה אחד איפשהו בשרשרת. אפילו התוכנה שבה משתמשים המפיקים הצעירים יותר (שהעניקו ל-Macbook נוכחות בימתית אייקונית דומה) עדיין מחקה את ה-MPC, ובעצם העבירה את הכלים של קופסת ה-MPC עצמה לתוכנית.
ובכל זאת עבור רבים, סוג זה של תוכנות מבוססות מחשב אינו בהכרח קל יותר לשימוש מהממשק המקורי של MPC. למעשה, בתגובה למיכון מייגע פיתח לין את ה-MPC מלכתחילה: מפתיע אותי כמה יישומי תוכנות מחשב מאלצים את המוזיקאי ללמוד הנדסה כדי לנגן מוזיקה, הוא אמר לי באימייל. לדעתי, מטרת המעצב היא להבין את הַנדָסָה אלא לעצב א כלי נגינה .
יש כל כך הרבה שעולם המוזיקה פשוט לא היה לו אם לא ה-MPC. זה אולי בגלל שלין הצליחה לראות בדיוק איך עולם המוזיקה משתנה, ושהוא ימשיך להסתמך יותר ויותר על כלים דיגיטליים. הוא בנה קופסה שאפשרה למוזיקאי ולמפיק להישען אל עתיד המוזיקה מבלי להיות מנוכרים למלאכתם ויצטרכו להפוך למהנדסים. כפי שהגדיר זאת קית' : רוג'ר לין היה עם האצבע על הדופק לאן פנינו מועדות.
וכשהמוזיקאים עצמם החלו ליצור ביטים ולבחור דגימות, ה-MPC עזר להמיס את התיחום העקשני שהיו פעם בין שני הצדדים של חלון האולפן. למפיק ולמוזיקאי הייתה כעת היכולת להפוך לאחד. כל בן אדם שמשתמש במכונה הזו הוא מוזיקאי, הוא מתופף, מייקר קצב, אומר קית. כמו ג'יי דילה או קניה ווסט או מארק רונסון, יכולות להיות לך שתי קריירות משפיעות באותה מידה כמוזיקאי וכמפיק.
החופש הזה ליצור תוך כדי עבודה בשילוב עם הדרישות הטכניות של המוזיקה המודרנית הוליד סוג חדש של וירטואוז - חלק מבצע, חלק מפיק, חלק מפיק ביט, חלק מנצח תזמורת, בעל חוש לקצב וכלי הקשה, שידע אילו דגימות יהיו להביא לחיים מסלול, שיוכל לקצוץ ולהתכווץ ולהתמתח לפי הצורך. מי יכול בסופו של דבר, כמו קית, ללמוד לנגן ב-MPC בעיניים עצומות.
הפיצוץ של המוזיקה האלקטרונית וההיפ הופ לא היה יכול להתרחש ללא מכונה המחוברת אינטימית לתהליך היצירה כמו MPC. זה אתגר את הרעיון של איך להקה יכולה להיראות, או מה צריך כדי להיות מוזיקאי מצליח. כבר לא צריך חמישה נגנים וכלי נגינה מוכשרים. והעובדה ש-MPC יכול לדגום מוזיקה, לקצץ אותה, לשנות את גובה הצליל, להאט אותו ולהעלות אותו ללופ, אפשרה למוזיקאים ולמפיקים בודדים להרכיב מוזיקה סימפונית, ניסיונית תוך הסתמכות רק על הקופסה, כמה כפתורים, ו-16 רפידות אפורות. אין צורך במדריך.
